在老北京的非遗手作长廊中，鬃人以“铜盘一击舞京腔，寸许人偶藏匠心”的独特魅力，成为融合皮影艺术与京剧神韵的鲜活符号。这门诞生于清末庙会的手工技艺，将京剧武生的灵动姿态凝于方寸之间，借猪鬃的弹力在铜盘上旋转打斗，上演“盘中好戏”，历经百年传承，既藏着老北京的市井乐趣，又映着京剧艺术的深厚底蕴。对外国旅客而言，探寻鬃人的故事，便是读懂北京民间艺术与京剧文化交融之美的绝佳途径。
鬃人的起源藏着一段与庙会文化紧密相连的佳话，始于清末光绪年间，由老艺人王春佩首创。彼时王春佩受皮影戏的造型启发，又痴迷京剧的舞台扮相，便尝试将二者融合，创造出兼具观赏性与互动性的鬃人。最初他仅在白塔寺、隆福寺、护国寺等庙会摆摊售卖，因成品能在铜盘中旋转打斗，酷似缩小的京剧舞台，被老北京人亲切称为“铜茶盘子戏”，很快风靡京城。1915年，鬃人亮相美国旧金山巴拿马太平洋博览会，凭借精巧工艺斩获银质奖章，首次将这门东方民间艺术推向世界舞台。
这段历史中，王春佩的坚守更添文化厚度。上世纪三十年代，美国商人曾许以高薪聘请他赴美传艺，却被他以“穷家难舍，熟土难离”婉言回绝，选择留在故土守护技艺。民国后期，受时代变迁影响，鬃人技艺一度濒临失传，幸得王春佩之子王汉卿零星传承。1959年，痴迷鬃人的白大成辗转寻得王汉卿拜师学艺，在继承古法的基础上改进工艺，提升鬃人的艺术性与趣味性，“鬃人白”的名号逐渐传开。如今，白大成之弟白广成作为第三代传人，与兄长一同深耕技艺，让这门古老艺术重焕生机，2007年，北京鬃人制作技艺入选北京市级非物质文化遗产名录。
鬃人的精妙，在于“形神兼备”的制作工艺与“动静相宜”的设计巧思，整套工序全凭手工完成，从原料甄选到细节雕琢，每一步都暗藏匠心。原料选用极为讲究：以细腻胶泥塑造头部与底座，确保重心稳固；用秫秸杆做躯体骨架，内絮棉花增添饱满感；外绷彩纸或色绸制作衣饰，依京剧行头还原纹样色彩；底座粘贴一圈二三厘米长的猪鬃，这是鬃人能旋转的核心秘诀，借猪鬃的弹性与铜盘的震动形成旋转动力。此外，还要用锡纸制作兵器道具，勾画京剧脸谱，小到翎毛的弧度、盔甲的纹路，都力求与舞台造型一致。
让鬃人“活起来”，是工艺的核心追求，也是最考验匠人的环节。白广成深耕技艺二十余年，仅孙悟空这一角色就制作了数千个，依据“大闹天宫”“西天取经”等不同剧情，调整服饰造型与神态细节——齐天大圣头戴雉鸡翎、身披长靠，尽显山大王的豪迈；取经路上则换上观音菩萨所赐服饰，头戴紧箍咒，神态愈发沉稳。制作时需精准把控底座猪鬃的密度与长度，搭配衣饰的重量分布，确保旋转时姿态舒展、打斗自然，每一个细节都凝聚着匠人对京剧故事的深刻理解。
如今，传承人们在坚守古法的同时积极创新，让鬃人贴近当代生活。白广成兄弟不仅还原《三娘教子》《失街亭》等传统京剧题材，还开发出舞狮等特色造型，拓展鬃人的题材边界；通过非遗展演、校园授课等方式，让更多人了解这门技艺。他们的工作室中，摆满了形态各异的鬃人珍品，从威风凛凛的武将到灵动活泼的猴王，每一件都诉说着京剧故事与民间智慧。年轻传承人则借助短视频平台，展示鬃人在铜盘中旋转打斗的场景，让这门“盘中好戏”被更多人看见。
想要沉浸式感受鬃人的魅力，可前往这些特色场所。护国寺、隆福寺庙会虽历经变迁，但仍有非遗摊位售卖鬃人成品，能亲手敲击铜盘，观赏鬃人旋转打斗的趣味场景；白广成的工作室可通过提前预约参观，近距离目睹匠人勾画脸谱、粘贴猪鬃的全过程，甚至能在指导下体验简易鬃人的衣饰粘贴工序。此外，前门大街、琉璃厂的民俗文创店也有鬃人摆件售卖，从迷你挂件到成套戏剧场景，满足收藏与纪念需求，让这份铜盘上的京韵带回家。
从庙会小摊到国际领奖台，从濒临失传至焕发新生，鬃人承载的不仅是一门手工技艺，更是老北京的民俗记忆与京剧艺术的民间表达。每一根猪鬃的粘贴都藏着平衡的巧思，每一笔脸谱的勾画都映着京剧的神韵，每一次铜盘上的旋转都延续着百年的乐趣。当你敲击铜盘，看鬃人舞起刀枪，便能读懂北京人对生活的热爱，感受这份藏在方寸之间的匠心与京腔雅韵。
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