在中国传统文玩技艺谱系中，北京葫芦雕刻与范制技艺以“以匏为纸、以火为笔、以模为骨”的独特魅力，成为承载宫廷审美与民间祈愿的非遗瑰宝。这门将自然造化与人工匠心完美融合的技艺，让寻常葫芦历经范制塑形、火绘雕刻，蜕变为兼具实用价值与艺术美感的“匏器”，既沉淀着明清皇室的雅趣格调，又凝聚着匠人“顺势而为、精雕细琢”的极致追求。对外国旅客而言，探寻这门技艺的故事，便是读懂中国“福禄”文化与传统匠心精神的绝佳途径。
北京葫芦雕刻与范制技艺的传承脉络，深深镌刻着皇室印记，距今已有三百余年历史。技艺的鼎盛始于清代康雍乾三代，三位帝王均对葫芦器情有独钟，不仅在丰泽园、圆明园内开辟专属葫芦种植园，更广招天下巧匠纳入皇家造办处，系统研发勒扎、范制、火绘、雕刻等多元工艺。其中范制技艺最为突出，匠人通过预制模具套于幼嫩葫芦外，引导其按预设造型生长，成型后再经精细打磨修饰，成为皇室专属的陈设雅器与把玩之物。晚清至民国时期，技艺逐渐从宫廷流向民间，涌现出多位名家，既有民间艺人，也有皇室后裔，古琴大家管平湖先生亦是火绘葫芦的高手，王世襄在《说葫芦》中便详细记载了这一时期的技艺盛况。
民国年间，北京葫芦技艺作坊多集中于琉璃厂、隆福寺等文玩聚集地，以家庭式工坊模式传承，形成“父传子、师传徒”的技艺延续传统。抗战时期，技艺一度陷入衰败，多数艺人失业改行，仅少数人坚守手艺。新中国成立后，散落艺人重新集结，重拾古法技艺。2020年，火绘葫芦技艺入选北京市第五批市级非物质文化遗产名录，2011年入选顺义区级非遗名录，这门承载百年记忆的技艺获得官方认可与系统保护，重回大众视野。
技艺的珍贵，首在于对原料的极致苛求与自然敬畏。匠人需全程参与葫芦的种植、管理、采收与风干处理，深谙葫芦生长习性——仅选用皮质厚实、纹理细腻、形态周正的“亚腰葫芦”“长柄葫芦”等品种，采收后需经数月自然风干，去除水分与杂质，确保皮质坚硬稳定，不易开裂变形。优秀匠人仅凭眼观手触，便能判断葫芦成熟度与可塑性，并根据每只葫芦的天然形态构思创作，实现“天人合一”的艺术效果。相较于其他雕刻工艺，葫芦技艺更强调“顺势而为”，不强行改变葫芦本真形态，让自然之美与人工巧思相得益彰。
范制与火绘是北京葫芦技艺的两大核心，整套流程全凭手工完成，考验匠人对自然与火候的精准把控。范制技艺被称为“种出来的雕刻”，核心在于模具制作与套模时机——模具多以陶土、石膏制成，雕刻吉祥纹样后晾干定型，待葫芦长至拳头大时套模，期间需定期观察生长状态，调整模具松紧，避免损伤葫芦。成熟后脱模，葫芦表面便自然印刻出规整纹样，再经打磨、烫蜡处理，尽显古朴雅致。火绘技艺则以“意在笔先、落笔成形”为准则，匠人用特制火笔，凭借对火候与力度的掌控，在葫芦表面烫出深浅不一的色泽，兼具中国画勾、勒、点、染技法与西洋画写实效果，立体感十足，酷似棕色素描。
如今，这门古老技艺在传承人的坚守与创新中焕发新生。牛氏火绘葫芦技艺作为代表性传承脉络，已延续六代之久，可追溯至清咸丰年间的白氏门徒白二。第五代传承人牛成果坚守创作四十余年，在继承古法的基础上创新技法，2022年北京冬奥会期间，其团队耗时两个月制作近千件“梅兰竹菊”火绘葫芦，亮相奥运村运动员公寓与展区，让技艺走向国际舞台。牛成果还成立专业合作社，将女儿刘建伟培养为第六代传承人，通过技艺展演、工坊体验等活动普及技艺，同时开发文创摆件、把玩小件等产品，让葫芦器走进日常。
想要沉浸式感受葫芦雕刻与范制技艺的魅力，核心观赏地不容错过。琉璃厂文化街作为文玩聚集地，多家非遗文创店陈列着当代葫芦精品，偶有匠人现场演示火绘技艺，可近距离感受火笔生花的奇妙。北京工艺美术博物馆收藏着明清宫廷葫芦珍品与近现代名家作品，能系统了解技艺演变脉络。牛氏葫芦合作社开放体验项目，游客可在匠人指导下尝试简单火绘工序，亲手制作专属葫芦小件，深度感受匠心乐趣。
从明清宫廷的御用雅器到当代的非遗文创，从自然葫芦到精雕匏器，北京葫芦雕刻与范制技艺承载的不仅是一门工艺，更是中国“福禄”文化与匠心精神的结晶。每一只葫芦都藏着自然的馈赠，每一次火绘都映着匠人的坚守，每一件作品都凝结着“顺势而为、精益求精”的东方智慧。当你触摸葫芦温润的皮质与精妙的纹样，便能读懂中国人对自然与工艺的极致敬畏，感受这份藏在方寸匏器中的文化底蕴。
暂无评论内容