在“燕京八绝”的宫廷技艺谱系中，北京雕漆（大漆髹饰）以“层层髹漆、以刀为笔”的独特魅力，成为镌刻着东方美学的艺术瑰宝。这门以天然大漆为原料、经千锤百炼而成的工艺，因工序繁复、耗时绵长，自古便是皇家专属的奢侈技艺。那一抹温润厚重的朱红，不仅承载着明清两代的宫廷气派，更藏着匠人对极致工艺的坚守，等待每一位旅人静心探寻其跨越千年的韵味。
北京雕漆的历史渊源可追溯至唐代，据明代《髹饰录》记载，其技艺发源于四川、云南一带，宋代逐渐走向成熟，出现了剔红、剔犀等品类，如今故宫博物院藏有的宋代《桂花纹剔红盒》便是传世珍品。元代，随着工匠流动，雕漆技艺传入北京，匠人们开始在作品底部镌刻姓名，留下了诸多可考的艺术瑰宝。真正让北京雕漆奠定宫廷地位的是明代，永乐年间皇宫“御用监”设立专属作坊果园厂，召请元代名匠张德刚主持，汇聚全国良工，融合各地工艺风格，最终形成了古朴浑厚、光润细腻的北京雕漆特色。
清代是北京雕漆的鼎盛时期，尤其在乾隆年间，因皇帝的极致偏爱，宫廷造办处漆作专门负责雕漆制作，作品涵盖屏风、桌椅、瓶罐、盘盒等各类器物，小至掌中把玩的小件，大至丈余高的陈设，应有尽有。明清雕漆风格差异鲜明：明代雕漆漆色偏暗红，刀法圆润流畅，成品多经精细磨光，尽显古朴庄重；清代雕漆则以鲜红为主色调，刀痕清晰显露、不做过度打磨，图案繁缛纤细，还创新出剔彩工艺，通过多层套色营造丰富视觉层次，形成雍容华贵的宫廷风格。此外，清代胎体材质也更为多元，除传统木胎外，还出现了瓷胎、紫砂胎、皮胎等，进一步拓展了雕漆的表现力。
一件雕漆作品的诞生，是对“慢工出细活”最极致的诠释，需历经设计、制胎、髹漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，全程手工完成，容错率近乎为零。其中，髹漆与雕刻是核心环节：制胎完成后，匠人需每日在胎体上涂刷天然大漆，涂一层、晾干一层，一日仅能完成两层，1毫米厚的漆层便需20道工序、耗时20天，整件作品的漆层往往厚达数毫米至十几毫米，累计涂刷可达数百层，耗时数月甚至数年。待漆层达到所需厚度，匠人再以刀代笔，依据设计图稿雕刻花纹，刀法涵盖浮雕、镂空雕、立体圆雕等，每一刀都需精准把控力度，既要刻出纹样的层次感，又不能损伤底层漆层，稍有不慎便会前功尽弃。最后经磨光、上蜡、描金等工序，一件雕漆作品才算最终完成，兼具防潮、抗热、耐酸碱的实用特性与极高的艺术价值。
清末民初，随着国力衰退，雕漆技艺一度濒临失传，直至新中国成立后，分散在民间的雕漆传人被召集起来，组建生产合作社并发展为北京雕漆工厂，让这门古老技艺重获新生。如今，北京雕漆在传承中不断创新，既复原传统剔红、剔犀工艺，也尝试将技艺与现代生活结合，开发出台灯、餐盘、首饰盒等实用文创产品，让千年工艺走进日常。
对外国旅客而言，探寻北京雕漆的魅力，有两处必访之地。北京燕京八绝博物馆坐落于明代古建承恩寺内，这座被称作“北京最神秘寺庙”的四进院落中，收藏着历代雕漆精品，从明清宫廷摆件到当代大师作品，全方位展现技艺演变，漫步其中可近距离感受宫廷工艺的厚重底蕴。故宫博物院则藏有大量明清雕漆珍品，尤其是乾隆时期的剔彩作品，图案繁复、色彩艳丽，尽显巅峰技艺。此外，北京雕漆工厂仍在坚守传承，虽不对外开放大规模生产车间，但偶尔举办的非遗展演活动，能让旅人亲眼目睹匠人髹漆、雕刻的精湛过程。
如今的北京雕漆，早已超越器物本身，成为承载匠心与文化的活化石。那层层叠加的漆层，是时间的沉淀；那精雕细琢的纹样，是匠人的虔诚。当你触摸到雕漆作品温润的漆面与利落的刀痕，便能读懂东方美学中“极致坚守”的精神内核，感受这份跨越千年的宫廷艺术震撼。
暂无评论内容