在琉璃厂西街的古色古香建筑群中，荣宝斋以三百年光阴沉淀出两项国家级非物质文化遗产，其中装裱修复技艺作为“京裱”的集大成者，以“修旧如旧、妙手回春”的匠心，守护着无数书画珍品的生命。这门融合技艺与文脉的手工艺术，从宫廷技艺演化而来，历经时代变迁，既坚守古法工序的严苛，又承载着文物传承的使命，成为东方文物保护史上的璀璨瑰宝。对外国旅客而言，探寻荣宝斋的装裱修复技艺，便是读懂中国书画艺术完整性与传承智慧的核心途径。
荣宝斋的装裱修复技艺渊源深厚，可追溯至三百多年前，其前身便与宫廷装裱技艺紧密相连。历史上装裱分为“南裱”与“北裱”，荣宝斋所代表的“京裱”适配北方气候，以工艺精良、形制端庄著称，早年专为宫廷书画提供装裱服务。1956年公私合营后，荣宝斋汇聚琉璃厂各路裱画高手，成立装裱车间，在张贵桐、王家瑞等名师带领下，成为行业标杆，不仅为全国文博系统培养了大批修复骨干，更承担起诸多国宝级文物的修复重任，奠定了其在装裱修复界的权威地位。2008年，荣宝斋装裱修复技艺正式入选第二批国家级非物质文化遗产名录，获得系统性保护与传承。
这门技艺的传奇，早已镌刻在无数经典修复案例中。1978年，荣宝斋接到修复辽代应县木塔出土经卷的任务，这批历经千年的经卷粘连严重、损毁殆尽，修复团队历时四年，反复摸索技法，最终让文物恢复原貌，成功守护了国家一级文物。此外，荣宝斋还曾两次参与人民大会堂巨幅国画《江山如此多娇》的揭裱修复工作，这幅长11米、宽9米的作品，因尺幅巨大、工艺复杂，成为装裱界的经典挑战。从明代董其昌、文徵明的字画，到清代八大山人、郑板桥的珍品，荣宝斋的匠人以妙手让残破文物重焕生机，延续着书画艺术的文脉。
荣宝斋装裱修复技艺的精妙，在于对17道核心工序的极致把控，全程沿用古法手工完成，概括为托、剌、镶、裱四大环节，每一步都暗藏匠心。托芯作为关键工序，需选用特供宣纸，以古法糨糊手工托裱，既要避免墨色晕染、纸张褶皱，又要保证画面平整光洁、柔软协调，对力度与湿度的掌控要求极高。糨糊的制作更是讲究，需去除面粉面筋，经发酵处理，才能兼顾粘性与透气性，为后续揭裱留有余地。装裱所用的案台也沿用传统工艺，经披麻挂灰、猪血桐油处理，质地坚硬且防潮，陪伴匠人完成一件件珍品的装裱。
修复环节则遵循“修旧如旧”的核心原则，如同为文物“问诊开方”。从去污、揭芯、补纸，到拼对、配纸、全色，每一步都需量身定制方案。遇到难除的霉点，匠人会精准控制润湿范围，避免去污剂损伤完好区域；修复残破字画时，仅拼对工序便可能耗时数日，揭芯一道工序甚至需花费一个月，对耐心与细致度的要求达到极致。更难得的是，修复不仅是技术活，还需匠人具备深厚的书画功底与历史知识，能精准匹配原作笔墨风格、色彩深浅，让补全部分与原作浑然一体，不留修复痕迹。
技艺的传承，离不开一代代匠人的坚守。国家级传承人王辛敬作为荣宝斋装裱修复元老王家瑞之子，自幼耳濡目染，1978年入行至今深耕四十余年，从“洗粉子”这样的基础活做起，在严苛训练中练就精湛技艺。他不仅修复过众多名家珍品，更以“师带徒”模式培养后辈，将古法技艺与从业感悟毫无保留地传承下去，强调“裱画先立德”，无论名家大作还是无名小作，都一视同仁、潜心打磨。如今，荣宝斋的年轻传承人在坚守古法的同时，也在探索技艺的当代传播，让这门古老技艺走出工坊，被更多人知晓。
想要沉浸式感受荣宝斋的匠心，琉璃厂西街总店是必访之地。这座承载三百年历史的老店，常年免费开放，经营时间为9:00-17:30，美术馆开放至16:30（每周一闭馆）。店内不仅陈列着各类装裱样式与修复工具，还可通过团体预约（电话：63035279）享受免费中文讲解，近距离了解装裱修复的细节。若恰逢技艺演示，还能亲眼目睹匠人手工托裱、镶边的过程，感受“素纸绫罗焕新生”的神奇。此外，店内的木版水印作品与文创产品，也能让旅客将这份东方匠心带回家。
从宫廷技艺到非遗标杆，从残破文物到传世珍品，荣宝斋装裱修复技艺承载的不仅是一门手工艺术，更是中国对文化遗产的敬畏与守护。每一道工序的坚守，都是对文脉的延续；每一次修复的完成，都是对历史的致敬。当你凝视经荣宝斋修复的书画，便能读懂东方匠人“以技护文”的初心，感受这份跨越三百年的匠心与温情。
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